1- Le rôle et l'intérêt d'une identité
sonore
Les logos sonores sont aujourd'hui très présents
autour de nous, et permettent en un court instant
de " mettre un nom à un produit,
à un service, à une entreprise à partir de
quelques notes musicales ".
Comment définissons-nous les logos sonores ?
L'association entre une mélodie
courte, et un son très caractéristique deviennent
alors une référence immuable dans notre cerveau.
Plus l'air est simple, et plus facilement
il est mémorisé. Mais les contraintes lors
de la conception de cet air peuvent être multiples
: la mélodie doit pouvoir "coller" à
l'entité pour laquelle elle existe, elle doit bien
l'identifier, la définir, et il faut, parmi cette
prolifération récente d'identités sonores
que l'on trouve partout autour de nous, trouver quelque
chose qui ne ressemble pas à de l'existant.
En plus, ce serait dommage de créer
accidentellement un logo trop proche de celui d'un concurrent.
En règle générale,
un logo musical est associé à un graphisme,
un dessin, et c'est d'ailleurs à partir de cette
identité visuelle qu'on créée la séquence
audio, en prenant le temps de bien définir des sonorités
"particulières". Même si les synthétiseurs
d'aujourd'hui offrent (de part leur concept) une immense
palette de sons variés, très souvent on a
recours à la création de nouvelles ondes,
ou à des échantillonnages "sur mesure".
En fait, un logo musical, c'est une mélodie
courte et simplifiée, et non pas une simple succession
de notes - comme pour les téléphones portables
- où il n'y a aucune contrainte de composition. C'est
cette action de simplification qui est délicate.
Les étapes pour la création d'un logo / d'une
identité sonore:
La première démarche pour
le créateur (compositeur) est de connaître
l'entité physique ou morale (une société,
un organisme, etc...) pour laquelle it doit composer le
logo : est-ce à caractère technologique, l'activité
tourne-t-elle autour du bâtiment, la vente par correspondance,
la mode, etc...? Le fait de s'imprégner de l'activité
permet de meiux choisir les sonorités, leur couleur,
brillance.
Le client possède-til un logo visuel
? En général, oui. A partir du support visuel,
le compositeur doit trouver la courte mélodie qui
"colle"
1. au visuel
2. à l'activité
du client
Combien de maquettes ? Cela dépend
de ce qui est proposé dans le devis, mais il peut
y avoir des mélodies distinctes les unes des autres,
des mélodies liées et plus généralement
un mélange des deux. On peut ainsi facilement démarrer
avec une dizaine de propositions d'identités sonores.
Combien de temps cela peut-il prendre ?
Dans le meilleur des cas, une semaine pour l'élaboration
des maquettes musicales. Mais en pratique, on sait que cela
prend plus de temps, surtout pour planifier les différentes
réunions avec le client, ce dernier devant lui-aussi
réunir les personnes concernées.
Une fois que le client est d'accord sur
un thème, il ne reste plus qu'à enregistrer
le morceau en studio pour une qualité sonore optimale.
Enfin, le client peut disposer (*) de la
création audio pour décrire visuellement sa
société, son activité.
(*) Toutes les réserves et accords
doivent être explicitement définis lors du
contrat : utilisation périodique de la composition,
droits de diffusion restreints, au contraire droits d'exclusivité
pour le client, etc..., etc...
Quel budget ?
Pour les petits budgets (entre 650 et 1200
€) , il optera pour des logos "prêts à
l'emploi" , c'est-à-dire qui ont été
composés indépendamment. Le client choisit
alors celui qui lui plait le plus, ou plutôt celui
qui lui paraît être le mieux adapté.
Bien sûr, l'exclusivité du logo est comprise
dans le prix.
Si les moyens sont plus importants, cela
peut aller aux alentours de 3 000 € pour un travail
personnalisé, et puis les prix peuvent aussi grimper
en fonction d'autres paramètres : nombre de maquettes,
licence d'utilisation, notoriété du créateur,...
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