D’un démarrage robotique au désir de devenir de plus en plus humain

Nous avons vu dans le paragraphe précédent que l'évolution globale du style musical a été liée à la technologie des machines utilisées.

Mais elle a surtout été une recherche personnelle, basée sur les influences d'autres artistes qui me servaient de guides pour faire mes premiers pas. Ce n'est que plusieurs années après que je me suis découvert.

Mes quatre plus grandes influences ont été les suivantes:

Le groupe allemand "Kraftwerk"

Sons industriels et séquences "carrées"

site officiel

Kraftwerk a été ma plus forte influence pendant très longtemps, et pourtant, depuis je me suis éloigné de ce genre car je le juge aujourd’hui trop robotique pour moi, même si je pense encore à eux quand j’utilise certaines sonorités très industrielles.

C’est sur l’air d’un de leurs tubes (Radio activity, 1974) que j’ai pu construire une de mes toutes premières musiques, « Melody Key » (1992).

Jean-Michel Jarre

Les textures et nappes

www.jarre.net

Un autre style que j’apprécie pour les mélodies mélangées aux « nappes » électroniques. Au tout début, j’ai été assez influencé par les deux albums "Rendez-Vous" et "Champs Magnétiques", puis "Révolutions" avec son côté industriel.

Depeche Mode

Partitions et structure musicale simples

site officiel - Autre site très complet

En fait, leurs musiques à ce moment étaient plus bâties sur ces sons si spécifiques à ce groupe, que la richesse elle-même des partitions. N’ayant alors que des machines bien moins performantes, je devais me contenter de sonorités plus banales et il n’était donc pas question de baser les musiques sur des effets.

Vangélis

La simplicité et le toucher humain

Site non officiel

Simplicité, les musiques sont légères mais expriment des sentiments, on arrive très facilement à les visualiser, les imaginer.

C’est ensuite vers 1994, en commençant mes premières musiques de relaxation que mon style personnel a vraiment commencé à se dévoiler.

Aujourd'hui, j'essaye de ne pas me baser sur mes influences du passé. Je désire toujours que ce soit moi, et mon esprit seul qui crée une musique, mais...je suis sûr que les influences arrivent inconsciemment plus rapidement qu'on peut le penser.

L'inspiration

Je ne cherche pas (consciemment) à reproduire une musique existante, mais je peux me baser dessus, que ce soit sur un morceau de quelques instants, sur une ligne de basse, etc..., et c'est après que je tente d'y apporter mes idées, je fais jouer mon imagination, j'écris les notes avec ma vision.

On peut être influencé par un genre musical, mais aussi par son propre caractère, par l’ambience de la vie qu’on mène, les joies, les tristesses, etc…C’est toute cette union variée qui est l’essence même de cette rivière d’idées qui traverse l’esprit du compositeur.

Créer, ou re-créer

On peut être fier d’une partition qu’on a écrite, la faire écouter, et une autre personne peut dire : « tiens, ca me fait penser à… », et là, c’est le désarroi total pour le compositeur quand il cherche plus à créer quelque chose de nouveau, que remixer des travaux musicaux existants.

Mais il faut être honnête avec soi-même, la combinaison des notes n’est pas infinie, et l’esprit complexe de l’humain peut si facilement stocker au plus profond de lui un air pendant des années, et le ressortir modifié mais semblable à l’original un jour, alors que le compositeur pensera être le seul intervenant conscient de cette création.

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Les motivations pour composer

Un projet progressif

Recherche d'un style personnel