"Aborder un art sans aucune connaissance préalable n'est pas très facile, voire mal vu aux yeux de certains puristes; en revanche, cela a ses avantages dont la liberté et l'originalité."

En effet, "on ne sait pas, donc on est libre de faire ce qu'on veut", car on n'adhère à aucune structure existante qui peut cloisoner les idées et les faire converger sur un style, linitant ainsi le libre arbitre de l'esprit.

Par contre, les résultats peuvent être originaux (ou rustiques...), également, et l'évolution est plus lente car il faut passer du temps, il faut commettre des erreurs et s'en rendre compte soi-même, car il n'y a pas de professeur derrière pour guider.

Au début, j'ai passé mes premiers jours à essayer de reproduire des airs de groupes que j'aimais bien, car il fallait absolument une base (voir les influences) pour démarrer.

Très vite, j'ai commencé à modifier un peu les sons de mon premier synthé pour les rendre plus métalliques ou plus "cosmiques" : ce deuxième aspect de la musique électronique, à savoir la modification des sonorités, m'attirait autant que la partie "composition".

Et c'est à force de pianoter que les idées pour débuter des thèmes ont commencé à venir à l'esprit.

Néanmoins, j'étais très dépendant de la technologie des machines que j'utilisais. Avec le budget de l'époque, mon matériel ne me permettait pas de bâtir une musique élaborée, car la palette des sons était limitée, les sonorités manquaient de richesse, et le nombre de pistes sonores que je pouvais superposer pour former une musique complète était aussi très réduit.

Du coup, les premières maquettes étaient très statiques, les enchaînements étaitent brutaux. Lorsque je programmais des séquences, les modifications étaient difficiles à effectuer en raison du manque fonctionnel de ces appareils bas de gamme, et mon manque d'expérience ne m'aidait pas.

L'arrivée de l'ordinateur (l'Atari pendant plusieurs années) en tant que séquenceur a été une vrai révolution : je pouvais corriger mes erreurs facilement, arranger les pistes, mieux les "visualiser", et ceci m'a permit de progresser plus rapidement dans la composition. En quelques instants, je pouvais faire avec une souris des tâches qui étaient fastidieuses sinon impossibles avec mon premier séquenceur.

Puis, avec le temps, j'ai pu acquérir des machines de plus en plus perfectionnées, et dont la qualité des sons m'inspirait encore plus pour créer. La technologie était là, c'était à moi de me perfectionner et de trouver ma personnalité musicale.

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Les motivations pour composer

Un projet progressif

Recherche d'un style personnel